데미안 셔젤 감독이 연출하고 2016년에 개봉한 ‘라라랜드’는 향수를 불러일으키는 매력과 현대적인 스토리텔링으로 관객들을 사로잡은 현대 뮤지컬입니다. 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 영화는 여배우 지망생인 미아 돌란(엠마 스톤)과 자신의 클럽을 소유하려는 꿈을 가진 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더(라이언 고슬링)의 교차하는 삶을 따릅니다. 로맨스가 꽃피면서 그들은 경쟁적이고 때로는 용서할 수 없는 할리우드의 풍경을 탐험하면서 자신의 열정을 추구하는 도전에 직면합니다.
플롯
‘라라랜드’는 LA 교통 체증을 배경으로 하는 눈부시고 야심 찬 뮤지컬 넘버 ‘어나더 데이 오브 선’으로 시작합니다. 이것은 일상의 순간들이 노래와 춤으로 터지는 판타지와 현실이 매끄럽게 혼합된 영화의 분위기를 조성합니다. 미아와 세바스찬의 초기 만남에는 마찰이 있었지만 궁극적으로 그들이 서로의 공예에 대한 공통된 야망과 사랑을 인식하면서 깊은 연관성으로 이어집니다.
미아는 수많은 오디션과 씨름하고 세바스찬은 재정적 안정성을 위해 그의 재즈 이상을 타협하는 것과 씨름하면서, 그들의 관계는 모든 곳의 예술가들이 직면한 선택의 축소판이 됩니다. 그 영화는 한 사람의 꿈을 추구하기 위해 요구되는 희생과 가장 강한 관계조차도 긴장시킬 수 있는 타협을 섬세하게 탐구합니다. 여배우 지망생에서 극작가로, 세바스찬은 고군분투하는 음악가에서 밴드 멤버로 가는 여정은 그들의 진화하는 열망과 그 과정에서 그들이 직면하는 도전을 반영합니다.
캐릭터
엠마 스톤(Emma Stone)의 미아 돌란(Mia Dolan) 연기는 비평가들의 찬사와 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 미아는 할리우드에서 꿈을 좇는 투쟁과 승리를 형상화하며 회복력 있고 열정적으로 묘사됩니다. 그녀의 캐릭터는 거부와 불확실성에 직면한 모든 사람들과 공감할 수 있으며, 그녀의 여행을 관객들에게 깊은 울림을 줍니다.
라이언 고슬링은 세바스찬 와일더에게 깊이를 주며, 이상주의와 실용주의의 혼합으로 캐릭터에 영감을 줍니다. 세바스찬의 재즈에 대한 사랑과 그것의 진실성을 유지하려는 열망은 변화하는 음악 환경에서 생계를 유지하는 현실과 충돌합니다. 그의 캐릭터 아크는 예술적인 진실성, 야망, 그리고 성공하기 위해 요구되는 희생의 주제들을 탐구합니다.
존 레전드의 키스와 미아의 룸메이트와 같은 조연 캐릭터들은 그들의 열정을 추구하는 데 있어서 예술가들이 직면한 도전들에 대한 관점을 제공하면서 이야기에 층을 더합니다. 각각의 캐릭터는 화려함과 가혹한 현실 모두로 유명한 도시에서 사랑, 야망, 그리고 행복 추구에 대한 영화의 탐구에 기여합니다.
편집 기법
‘라라랜드’ 는 시각적 매력과 서사적 일관성을 강화하는 혁신적인 편집 기법으로 유명합니다. 편집자 톰 크로스는 미아와 세바스찬의 관계의 흐름을 반영하는 유동적인 스토리텔링 경험을 만들기 위해 긴 시간과 매끄러운 전환을 활용합니다. 뮤지컬 넘버에서 선명한 원색부터 친밀한 장면에서 어두운 톤에 이르기까지 영화의 색상 사용은 매 순간의 감정적 깊이를 강화합니다.
가슴 아픈 ‘에필로그’와 같은 몽타주 시퀀스는 빠른 컷과 병렬 편집을 사용하여 대안적 현실을 병치하고 미아와 세바스찬의 선택의 결과를 탐구합니다. 이 시퀀스는 시간의 흐름과 개인적이고 직업적인 성취를 추구하는 결정의 영향에 대한 성찰로 사용됩니다. 저스틴 휴비츠의 회상적인 점수는 편집을 보완하여 영화의 감정적 공명을 높이고 사랑, 야망, 시간의 흐름이라는 주제를 강조합니다.
‘라라랜드’는 경쟁적인 세계에서 꿈의 지속되는 힘과 그것들을 추구하는 복잡성에 대한 증거로 서 있습니다. 데미안 샤젤의 감독과 엠마 스톤 및 라이언 고슬링의 매혹적인 연기가 합쳐져 향수를 불러일으키면서도 신선하고 독창적인 영화적 경험을 만들어냅니다. 매혹적인 줄거리, 활기찬 캐릭터 및 혁신적인 편집 기술을 통해 영화는 꿈의 매력과 삶의 현실을 모두 상징하는 도시인 로스앤젤레스를 배경으로 사랑, 야망 및 행복 추구라는 보편적인 주제를 관객들이 되새길 수 있도록 초대합니다. ‘라라랜드’는 인간 정신과 예술적 우수성의 추구에 대한 시대를 초월한 기념행사로 관객들에게 계속해서 반향을 일으키고 있습니다.